我的幸运一：1970年代，我有幸师从古筝大师张弓先生进行古筝启蒙学习。在那个年代，张弓就在扬州开始了古筝的普及事业，教当地或附近城市的少年儿童弹古筝，我也正是有幸在那个时候进入了古筝圈，开始我的筝艺人生；

我的幸运二：1982年，张弓老师开创了古筝集体课教学，这是“1+1”教学法的源头。后来，扬州的古筝普及工作越做越出色，在全国名声很响；古筝普及工作以扬州为中心辐射到了全国，带动起全国学古筝的热潮。

我的幸运三：1986-2013年，我有幸连续七届受邀参加全国古筝学术交流会。从组织委员到学术委员，每一届学术交流会我都深入地参加和学习，并做出自己应有的贡献。作为1960年代生人，是很难有机会参加全部七届学术交流会的。

今天活跃在舞台上的中青年一辈古筝演奏家，都是在那股热潮中从全国各地选拔培养出来的苗子。也就是在那样的一个时代大背景下，我们每一个古筝教育从业者都充满热血，卯足了干劲；并且我由于长期在张弓老师身边学习和工作受到张老师深深的影响，1999年，身为大学老师的我也开始古筝普及工作，在扬州友好会馆开设了古筝培训班，同时那也成了我古筝教育研究的开端。

我的幸运四：身在“古筝之乡”扬州，就职于扬州大学。扬州市广陵区在上个世纪90年代就被文化部授予“古筝艺术之乡”的称号。每年都有很多行业重大的会议或赛事在这里举行，给了我很大的影响。1986年开始，一直到2013年间，扬州共举行了7届国家级的古筝艺术学术交流会，来自全国各地以及海外多个国家的古筝名家、古筝行业从业者云集扬州，探讨古筝的创作、教学、演奏、制作、流派发展等各方面话题，每一届会议都提出许多影响行业发展的重要议题，还呈现出一批优秀的古筝作品、演奏人才等等，所以古筝交流会也被人们称作古筝界的“人民代表大会”。从第三届大会开始，我有幸被聘为大会的学术委员会委员，通过对一些行业核心议题的参与探讨，我得知古筝艺术存在一个较为薄弱同时又异常重要的环节——古筝教育。人才的培养直接影响全行业的发展，而且影响行业的长远发展，而“金字塔”的地基要是不牢靠，整个塔都有可能崩塌。加之，我就职于扬州大学音乐学院，具备充分的科研条件和环境。所以，我在心里告诉自己：我该做些什么了。第四届学术交流会前后。我做了一个决定：我要尽我所能做出一套科学、实用的教学法，来帮助整个古筝教育行业。

我的幸运五：众多筝家对我的帮助和提携是我成长中极其重要的原因之一。扬州是古筝艺术界交流的中心，来往名士络绎不绝，我十分有幸因此结识了各位音乐泰斗大师，得以向其拜师学艺，吸收他们宝贵的艺术思想。除了恩师张弓，在我之前的两代前辈，第一代如曹正、赵玉斋、郭鹰、林毛根，第二代如赵登山、何宝泉、焦金海、邱大成等大师都给过我许多无私的帮助与指导。这些老师的人格魅力以及艺术思想，都在我脑海中刻下了深深的印记，至今不忘，我把他们传授的宝贵思想和经验也都悉数糅合进了我做的教学法当中。

直到今天我还清楚地记得1995年，进入大学工作后的我筹备举行一场古筝独奏音乐会，许多前辈、老师给我提了大量宝贵建议和指导，根据他们的建议，我一改传统单调的表演手法，而是展现了独奏、协奏、民乐队伴奏以及弹唱、筝伴歌、筝伴舞等多种艺术表现形式，取得了极佳的艺术效果。焦金海教授评价这台音乐会“开了古筝音乐会‘可视性’的先河”。音乐会当天，我国知名音乐理论家、教育家、中国音乐家协会副主席赵沨、中国音协表演委员会主任冯卉、美国旧金山筝乐团团长刘维珊以及高自成、林毛根、赵登山、孙梓仙、张弓、焦金海、张贵声、张树德、曲云、邱大成、王世璜、王小月、李连生、王刚强、娄方、阎爱华等海内外的三十多位音乐界的大师前辈千里迢迢出席了我的音乐会，场面十分隆重，前辈们对我的支持和提携，令我倍受感动，至今难忘。

如今，扬州依然是业界同行交流的中心，我与全国各音乐学院古筝专家也均为挚友，经常往来沟通交流学术问题。并且后来在“1+1”古筝教学法研究过程中，以及教学法成形后的研讨、论证过程中，筝坛前辈以及学界同好们都提供了大量宝贵的意见或建议，共同支持这部教学法向更加科学、完善的方向发展。

所以，我不得不感恩，我受到太多人的帮助，我真是感觉莫大的幸运和幸福！也可以说，“1+1”是众多前辈、同仁思想的结晶，是无数个“1”相加的成果！